Quand l'espace devient instrument
Une nouvelle approche compositionnelle permettant de composer en 3D, en faisant intéragir la musique avec n'importe quel lieu sur Terre, à l'intérieur ou à l'extérieur
Sonar propose une nouvelle lecture du monde visible
Sonar est bien plus qu'un simple système audio : c'est également un nouvel outil de création qui ouvre un champ de possibilités inédit pour les artistes sonores.
Cette innovation permet de composer en trois dimensions, de créer des œuvres où l'espace lui-même devient matière musicale. Contrairement à la plupart des systèmes de spatialisation sonore Sonar ne se focalise pas uniquement sur la qualité du rendu spatial, mais également sur le positionnement de l'auditeur lui même: Si l'auditeur est à droite de la source sonore, il l'entendra dans son oreille gauche,
créant ainsi l'illusion que le son émane réellement d'un endroit précis.
L'auditeur n'est plus simple spectateur : il devient arpenteur du son, enveloppé par des atmosphères conçues pour chaque espace. Il devient l'interprète d'une partition invisible.
L'idée de Sonar est de révolutionner les standards de la composition musicale traditionnelle.
Le prinipe de composition statique, c'est-à-dire sans prise en compte de l'espace dans lequel la musique va être écoutée a fait ses preuves, mais présente des limites:
Notre concept permet d'assigner des sons à des coordonnées précises dans l'espace. Ces sons seront ensuite lus en prenant compte leur positionnement spatial et celui de l'utilisateur, ce qui permet au compositeur d'utiliser réellement l'environnement dans ses créations.
Il devient alors possible de faire parler les statues, de faire chanter les arbres et d'intégrer des effets sonores dans les ruelles des villes.
La superposition des sons réels et des sons rajoutés donne à l'auditeur une sensation de réalisme mixte, au point où il devient difficile de faire la distinction entre les sons réels et virtuels.
Sonar fonctionne en deux temps. Tout d'abord, le compositeur crée le projet musical sur ordinateur, grâce à notre outil de création Desktop. Cela lui permet de placer des sons soigneusement choisis à des coordonnées précises. Puis l'utilisateur peut charger ce projet sur son téléphone dans notre application mobile. Avec de simples écouteurs traditionnels sur les oreilles, il peut ensuite se déplacer dans la zone où le compositeur a travaillé et entendre les sons comme s'ils faisaient réellement partie de l'espace réel.
Sonar est développé à des fins artistiques, comme outil au service de la création sonore géolocalisée. Il permet d'explorer de nouvelles formes narratives spatiales, de créer une immersion et une résonance entre le corps et l'art visuel.
Notre approche se veut, à terme, communautaire et collaborrative, et a pour but de promouvoir ce nouveau mode de composition afin qu'il devienne rapidement connu et utilisé par la nouvelle génération de compositeurs.
Composer la musique directement dans l'espace 3D, repenser la création sonore
Transformer le mouvement en performance, le visiteur en interprète actif
Nouvelle approche de la médiation culturelle et artistique
Un système développé sur mesure pour répondre aux besoins artistiques
Sonar combine positionnement de haute précision et audio spatial binaural pour créer des expériences sonores géolocalisées uniques. Le système s'adapte automatiquement aux contraintes de chaque environnement.
GPS Haute Précision
Pour les espaces extérieurs, Sonar utilise un système de calibration GPS avancé permettant d'atteindre une grande précision, généralement inférieure à 2 mètres.
Balises BLE Discrètes
Pour les environnements intérieurs où le GPS n'est pas disponible (musées, galeries, espaces couverts), Sonar utilise des balises BLE (Bluetooth Low Energy) peu invasives et discrètes.
Spatialisation Binaural
Spatialisation audio binaural HRTF professionnelle créant une expérience acoustique ultra-réaliste avec directionnalité, distance, occlusion et réverbération.
Création & Consommation
Mode Création Desktop pour les artistes et concepteurs, Mode Application Mobile pour les visiteurs. Fichiers .sonar portables pour un transfert seamless.
Sonar s'adapte à différents contextes artistiques et culturels
Nouvelle forme de médiation culturelle avec parcours audio géolocalisés permettant une exploration libre et immersive des collections
Visites audio géolocalisées pour découvrir le patrimoine et l'histoire avec des narrations contextuelles précisément positionnées
Installations sonores temporaires pour festivals et manifestations culturelles avec expériences audio géolocalisées uniques
Créations artistiques pour espaces d'exposition permettant aux artistes de composer des paysages sonores immersifs
Outil de création pour artistes en résidence explorant de nouvelles formes narratives spatiales et géolocalisées
Parcours audio dans des environnements naturels pour des expériences contemplatives géolocalisées
Une collaboration entre vision artistique et expertise technique
Compositeur & Direction Artistique
Pianiste, compositeur et enseignant, créateur du collectif Rêveries Acoustiques, Roland explore le son comme une matière vivante.
Il restaure les instruments, compose, imagine des installations sonores. Son travail musical se nourrit d'influences diverses, de la musique contemporaine aux musiques improvisées, en passant par la création électroacoustique.
Dans ses installations sonores, il questionne la manière dont le son transforme notre perception de l'espace et du temps. Il crée des dispositifs qui invitent à une écoute active et sensible du monde.
Développement & Architecture Technique
Musicien, enseignant et passionné d'informatique, Malik tente de mettre la technologie au service de la musique.
Formé à l'HEMU et déformé à l'EPFL, il traverse les genres, de la musique classique au métal.
Son bagage technique lui permet de développer des outils numériques au service de la création artistique. Il conçoit des dispositifs interactifs qui créent des ponts entre le geste, le son et l'espace.
Pour tout renseignement ou proposition de collaboration
Projet d'innovation dans le domaine de la création sonore géolocalisée